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Cinquante chansons connues ou rares sur les terribles événements de la Grande Guerre 14-18, magistralement réinterprétées par nos artistes contemporains : Barbara, Fernand Raynaud, Line Renaud, Luc Barney, Damia, Jack Lantier, Michel Dens, Pierre Doris, Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, Mado Robin, Lucien Lupi... Tous rendent ici hommage aux combattants qui, glorieusement, sont morts pour la Patrie. Cinquante refrains écrits et composés il y a 100 ans, autant de témoignages sur l'incroyable capacité qu'a l'homme d'exprimer son humanité jusque dans la mort.

L'album live de la trilogie qui clôt leur aventure commune : 150.900 kilomètres en trois ans de tournée. Quatre fois le Monde. Fauve a commencé dans leurs chambres en 2011. C'était leur sac de frappe. Et puis, presque subitement, le projet s'est transformé en parcours initiatique, en quête de découverte d'eux-mêmes et des autres. Avec, comme carburant majeur, les concerts. Ils voulaient laisser une trace de ce voyage, une image de ce qu'a été Fauve sur scène et en tournée. C'est un album live mais aussi un document : titres enregistrés en concert, extraits d'interviews, des témoignages pris sur le vif et des trucs inédits. Contient 2CD ainsi qu'un livre.

Après Debussy et Schumann, Nelson Goerner revient au compositeur qui l'a révélé au grand monde discographique : Chopin. Ses premiers enregistrements consacrés à Chopin lui ont valu toutes les louanges et toutes les récompenses (3 Diapasons d'or) : " Tout ce qu'il touche semble juste" écrivait récemment Gramophone. Celui qu'on surnomme le "grand poète du piano" s'attaque aux 24 Préludes de Chopin, qu'il a choisi d'enregistrer en live, d'un seul souffle, en Pologne, où il est particulièrement apprécié et considéré comme un pilier incontournable de l'Institut Chopin. En compléments des 24 Préludes, Nelson Goerner opte pour la Barcarolle op.60, la Polonaise op.44 et la Berceuse op.57.

Le douzième album studio de Sting intitulé "57th & 9th", est son premier album pop rock en 13 ans. Cette oeuvre de dix chansons illustre toute la richesse musicale de la palette de styles explorés par Sting au fil des années, de l'imaginaire féroce et aventurier du titre "Petrol head" au style plus folk et narratif de "Pretty young soldier". Sur le premier single "I can't stop thinking about you", Sting montre une facette plus enlevée et dansante, témoignant de l'influence que sa musique continue d'exercer sur la pop actuelle.

Et pour la 1ère fois il s'associe à David T. Walker. Légende de la guitare lui aussi puisqu'il a joué avec les plus grands (Stevie Wonder, Marvin Gaye, Carole King, Jackson 5, Diana Ross, Michaël Jackson ou bien encore Quincy Jones). Cet album a été enregistré à Tokyo au fameux "Bilboard ".

Le jour de son 89e anniversaire c'est Willie Nelson qui nous fait un cadeau avec cet album studio. Parmi ses nombreux charmes musicaux, A Beautiful Time présente une variété de futurs classiques pop-country, dont cinq nouvelles compositions de Willie Nelson/Buddy Cannon et des contributions de certains des meilleurs auteurs-compositeurs contemporains de Nashville. L'album présente également des reprises convaincantes de Tower of Song de Leonard Cohen et de With a Little Help from My Friends des Beatles.

Nous sommes le 3 septembre 2014, un jeune Australien de 24 ans arrive à Paris, accompagnant un groupe de punk en tournée europe. Il décide de ne pas rentrer chez lui. Depuis, tout le monde connaît Nathan Roche. Si vous ne l'avez pas vu en train d'haranguer la foule sur une scène de festival avec le Villejuif Underground, alors c'est que vous êtes tombé sur une de ses performances noise hallucinées au sein de CIA Débutante dans un squat en Pologne. Cet album solo est un disque de voyage en forme d'échappée, enregistré lors d'un retour en terre australienne durant le mois de mars 2022. En onze titres, Nathan fait se rencontrer la grande histoire et ses souvenirs les plus personnels.

Carré de Deux vous invite à sa table et dans son bal pour vous faire danser, rire et vous amuser...tels ces quatres gaillards là qui profitent bien de leur jeunesse !

Continuum est l'aboutissement d'une rencontre évidente : le saxophone de Jean-Marc Larché et la contrebasse d'Yves Rousseau. La musique, très écrite et sonnant parfois comme une improvisation inspirée, créé une complicité chaleureuse et engagée, une fraternité, s'exprimant dans une même respiration. Les deux instruments condensent et alternent toutes les fonctions mélodiques et rythmiques par des vibrations, des résonances qui se nouent, se fondent ou s'éloignent, mais créent une indiscutable dynamique. On perçoit, dans des contrepoints sensibles, des progressions ensoleillées, la même chaleur, la même rondeur de son, le même velouté, ainsi que des timbres qui se métamorphosent pour offrir une palette surprenante.

Quand Romy Vager arrive à Melbourne, elle n'est encore qu'une adolescente. Elle monte un premier groupe, basé sur la colère, la dissonance et les cris, qui peine à trouver son public. Refusant de se laisser décourager, elle s'engage à écrire des chansons que les gens apprécieraient vraiment, mélangeant aliénation et mélodies, introspection et grands refrains. Elle habite alors à l'étage de The Bank, un endroit de répétition, d'enregistrement et de concerts au coeur de la scène musicale de Melbourne. C'est là qu'elle décide de jouer ses nouvelles chansons pour la première fois avec l'aide d'Angus Bell (Drug Sweat), Reuben Bloxham (Hearing) et Marc Noite (Rayon Moon). Alors qu'ils n'étaient censé être qu'un groupe d'un soir, il se rendent à l'évidence : ils sont faits pour jouer ensemble. C'est donc en tant que RVG (ou Romy Vager Group) qu'ils enregistrent les huit chansons de l'album, inspirés par des artistes tels que les Go-Betweens, the Soft Boys et the Smiths. Entre lumière et obscurité, les morceaux sont à la fois personnels et universels, Romy tentant de dépasser son égo pour trouver une perspective sur elle-même et sur le monde...