47 Musique (s) du (s) monde (s)

Arrangements

Apres 5 années de tournées et de concerts avec le premier album "Marco Polo", le nouvel opus de cette étonnante rencontre transculturelle sort enfin:"Crazy Horse". L'indien Sabir Khan laisse petit à petit sa place au virtuose Aliocha Régnard à la vièle scandinave (Nykelharpa). Guo Gan, maitre incontesté de la vièle chinoise erhu et l'incorigible Enkh Jarjal à la vièle à tête de cheval et au chant mongol répondent toujours à l'appel. Road movie des nouveaux mondes, western en plein Gobi, peintures à l'encre de chine, les voix sont plus présentes dans cet album, elles s'entremêlent dans le tissu " Asie " toujours, esprit du blues souvent, rythmes celtiques et mélodies de la steppe mongole aussi.

Celtitude allie la fraîcheur des mélodies celtiques à l'explosivité d'une électro de caractère. Loin des codes et des structures des musiques traditionnelles irlandaises, l'album vise à réveiller le celte qui dort en chacun de nous et traduit la conviction que chacun peut embrasser cet aspect de lui, peu importe d'où il vient et où qu'il aille. Premier opus français de ce genre, on y retrouve un dynamisme qui n'a d'égal que la maîtrise du danseur de claquettes et des quatre musiciens vêtus de costards verts.

''New day dawn", sixième album studio de Gentleman, parle de personnalité, de ruptures, d'amour et de responsabilité, de doutes, de gratitude et de spiritualité, de changements et de nouveaux départs... Tout en demeurant fidèle à son style, cet opus marque aussi une nouvelle étape dans sa carrière : d'une part, il s'agit de son premier album réalisé sans la moindre collaboration ou participation, et d'autre part, il est le principal instigateur de la plupart des idées. La plupart des overdubs et des choeurs ont été enregistrés en Jamaïque, certains textes et mélodies ont été conçus et peaufinés avec l'aide de Daddy Rings, Jack Radics et Danny Brownie.

Il sole non si muove interroge la circulation des chansons au XVIème siècle, un programme constitué selon deux orientations. Flûte kaval, luth arabe, viole de gambe, basse, guitare baroque ou électrique accompagnent harmonieusement des chants italiens (frottole), espagnols ou portugais, des morceaux tirés du "Hawzi" (un genre né à cette époque dans la ville de Tlemcen, en Algérie) ainsi que des airs turcs et arméniens pour former le premier volet du propos de cette nouvelle réalisation qui rappelle qu'alors, la distinction entre musiques savante et populaire n'était pas aussi marquée qu'aujourd'hui. Le deuxième axe de cette nouvelle création vient de l'Angleterre élisabéthaine avec un travail sur des Ayres de John Dowland et Tobias Hume ou des extraits des Cris de Londres d'Orlando Gibbons. Là, il est question de dire combien la Renaissance fut une période propice aux échanges, à la mobilité des hommes, à la diffusion des idées, de la musique.

Harpiste celtique depuis plusieurs années, elle compose et arrange des morceaux de musique traditionnelle des pays celtiques. Son jeu est rythmé et vif sortant l'instrument des sentiers battus. Elle montre une autre facette de la harpe qui peut être très moderne et surprenante par la richesse des sons qu'on peut en obtenir. Les 9 titres de cet album reflètent l'étendue de son univers, dans un esprit acoustique épuré donnant toute la place à son jeu et à son instrument. Jeremy Kerno-Dréano au chant, Eddy Guilloteau au bodhrán et Alban Bauduin à la guitare viennent apporter une nouvelle dimension sur quelques morceaux, entre tradition et envolée sauvage.

Née dans les bayous de Louisiane, la musique cajun vient de la province française après un détour par le Canada où les Cajuns étaient appelés Acadiens. Bobby Michot est un des plus talentueux représentants de cette musique. Pour cet album, il s'est entouré des meilleurs musiciens de Louisiane.